Nous sommes des musiciens furtifs. Nous attrapons et métabolisons les sons, les vibrations, les mélodies qui passent à proximité de nos oreilles. Puis nous les soupirons, les expirons à pleine voix, jusqu'au bout du souffle, en colonies sauvages, en cohortes dispersées.
Nous invitons les mots des auteur.ice.s, scientifiques, philosophes, anthropologues, à rencontrer notre univers musical et sonore. Veiller, c'est frotter nos mots à leur pensée. C'est mêler sons, voix et musiques à leurs paroles, leurs territoires, au sens de leurs histoires. C'est s'immerger, s'hybrider dans les formes du Vivant...

Nous sommes des musiciens furtifs. Nous attrapons et métabolisons les sons, les vibrations, les mélodies qui passent à proximité de nos oreilles. Puis nous les soupirons, les expirons à pleine voix, jusqu'au bout du souffle, en colonies sauvages, en cohortes dispersées.
Nous invitons les mots des auteur.ice.s, scientifiques, philosophes, anthropologues, à rencontrer notre univers musical et sonore. Veiller, c'est frotter nos mots à leur pensée. C'est mêler sons, voix et musiques à leurs paroles, leurs territoires, au sens de leurs histoires. C'est s'immerger, s'hybrider dans les formes du Vivant...

Seule en scène, Veronika vient cueillir l'oreille sidérée du spectateur avant même qu'il ait l'idée de se tenir à distance raisonnable du propos décapant qu'elle explore, déballe, dévoile, avec la rage authentique de créer pour exister... Du bout de son archet, elle jongle entre performance vocale et illusion sonore. Elle navigue à vue ou plutôt à l'ouïe, entre unisson et dissonance, prise dans les filets du carillon harmonique, les mots organiques de Valère Novarina, des chants traditionnels revisités par la racine... Elle danse les sons de sa voix et fait mouche, touche son public par la conscience intime du merveilleux que captent ses oreilles, sa ferveur à le partager, le rendre accessible à tous par tous les moyens, en faisant exploser les codes esthétiques du rapport au chant et à la voix.

Masterclasse et concerts de polyphonies

Cette masterclasse est destinée aux plus gourmands de chants nouveaux, d'ornements ciselés, de modes savoureusement nuancés, de rythmiques follement asymétriques, de danses jusqu'au bout de la nuit...
Photo © Bruno Lavit
STAGE COMPLET

Avec un désir profond de donner du sens aux sons, Jean-Pierre Sarzier et Veronika Warkentin nous offrent une plongée dans les chants traditionnels du monde. Un dialogue insolite et virtuose ré-inventant sa musique d'un peuple à l'autre. Entre clarinette et voix, le souffle circule, subtil, goûtant farouchement l'espace du silence, swingue et divague sur de slaps rebondissants, soulève des émotions. Chaque chant est un défi.
Photo © Bruno Lavit

Seule en scène, Veronika vient cueillir l'oreille sidérée du spectateur avant même qu'il ait l'idée de se tenir à distance raisonnable du propos décapant qu'elle explore, déballe, dévoile, avec la rage authentique de créer pour exister... Du bout de son archet, elle jongle entre performance vocale et illusion sonore. Elle navigue à vue ou plutôt à l'ouïe, entre unisson et dissonance, prise dans les filets du carillon harmonique, les mots organiques de Valère Novarina, des chants traditionnels revisités par la racine... Elle danse les sons de sa voix et fait mouche, touche son public par la conscience intime du merveilleux que captent ses oreilles, sa ferveur à le partager, le rendre accessible à tous par tous les moyens, en faisant exploser les codes esthétiques du rapport au chant et à la voix.

Le CIMN – Centre International des Musiques Nomades – accueille Le Cri du Hibou pour finaliser la création lumière du spectacle, qui sera assurée par Hélène Giraud-Héraud.

Avec ce seule en scène, Veronika propose au public une plongée vertigineuse dans l'univers harmonique de la voix, accompagnée à la mise en scène par Cyril Griot. Du bout de son archet, elle jongle entre performance vocale et illusion sonore. Elle navigue à vue ou plutôt à l'ouïe, entre unisson et dissonance, prise dans les filets du carillon harmonique, les mots organiques de Valère Novarina, des chants traditionnels revisités par la racine... Elle danse les sons de sa voix et fait mouche, touche son public par la conscience intime du merveilleux que captent ses oreilles, sa ferveur à le partager, le rendre accessible à tous par tous les moyens, en faisant exploser les codes esthétiques du rapport au chant et à la voix.

Sortie de résidence de création
Seule en scène, Veronika vient cueillir l'oreille sidérée du spectateur avant même qu'il ait l'idée de se tenir à distance raisonnable du propos décapant qu'elle explore, déballe, dévoile, avec la rage authentique de créer pour exister... Du bout de son archet, elle jongle entre performance vocale et illusion sonore. Elle navigue à vue ou plutôt à l'ouïe, entre unisson et dissonance, prise dans les filets du carillon harmonique, les mots organiques de Valère Novarina, des chants traditionnels revisités par la racine... Elle danse les sons de sa voix et fait mouche, touche son public par la conscience intime du merveilleux que captent ses oreilles, sa ferveur à le partager, le rendre accessible à tous par tous les moyens, en faisant exploser les codes esthétiques du rapport au chant et à la voix.

Journée de découverte des bases du BMC (Body Mind Centering©)
Explorer des ressentis, traverser des états de corps pour aller vers le mouvement dansé par le jeu et l’improvisation de formes éphémères. Nous proposerons une mise en jeu guidée des corps en mouvement pour amener chacun.e à dessiner son propre univers dansé et aller à la rencontre de celui de l'Autre.
Photo © Julie_Peru_brazos

Mon corps dansant
Explorer des ressentis, traverser des états de corps pour aller vers le mouvement dansé par le jeu et l’improvisation de formes éphémères. Mettre en jeu le corps dansant avec les outils du BMC©, du Mouvement Authentique, de la Danse Contact. Chacun pourra dessiner son propre univers dansé pour aller à la rencontre de celui de l'Autre.
Photo © Julie_Peru_brazos

L'opéra onirique Les rives, certains les rêvent raconte une épopée inspirée de la culture greco-salentine de la botte de l'Italie, à partir de textes engagés grecs et italiens, antiques et contemporains, mis en musique et arrangés pour un chœur de 20 personnes. L'objet de cette résidence sera un travail de mise en lumière et en images les musiques et chorégraphies du spectacle, dans l'intention d'affiner les espaces d'expression polyphonique.